La série Toiles Rythmiques explore le dialogue entre musique et peinture, en abordant un aspect rarement traité de manière centrale : le rythme.
Depuis longtemps, de nombreux artistes ont établi des liens entre peinture et musique, en s’appuyant sur les notions de couleur, d’harmonie ou de composition.
Dans « Toiles Rythmiques », le rythme devient le véritable moteur de la création :
la succession des formes, les ruptures, les répétitions et les silences musicaux trouvent leur équivalent visuel sur la toile.
Chaque œuvre naît de l’écoute attentive d’une pièce musicale;  jazz, musique classique, rock ou musiques du monde; et s’inscrit comme une traduction plastique de l’expérience sonore.
Les grandes spatules dessinent les rythmes profonds, les petites détaillent les accents et variations, donnant à la toile une vibration et un mouvement propres.
Ces toiles invitent le spectateur à “écouter avec les yeux”. Entre abstraction et sensation, elles transforment le rythme en langage universel, reliant le regard à la musique intérieure de chacun.

" Passage " - 81 x 65 cm - Collection particulière - 1991

" Concerto impromptu de Mozart " - 100 x 81 cm - Collection particulière - 2001

" Country de Keith Jarrett " - 150 x 150 cm - Collection particulière - 2002

 " I have never been in love before " de O.Peterson - 60 x40 cm - Photographie de toile en cours ​​​​​​​

" Primavera de Santana " - 60 x 40 cm - Collection particulière - 2002

" Pour Roland " - 130 x 100 cm - Collection particulière- 2002

" Pour Anne " - 100 x 81 cm - Collection particulière - 2002

" Chanchan de Buena Vista Social Club " - 150 x150 cm - Collection particulière - 2002

" So what " de Marcus Miller - 2 x 150 x 60cm - Collection particulière - 2012

" Cello suite de Bach " - 130 x 100 cm - Collection particulière - 2006

" Le souffle du rythme n°2 " - 130 x 81 cm - 2012

" Le souffle du rythme n°1 " - 200 x 81 cm - 2012

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