La série Toiles Rythmiques explore le dialogue entre la musique et la peinture. 
Depuis longtemps, de nombreux artistes ont établi des liens entre peinture et musique, en s’appuyant sur les notions de couleur, d’harmonie ou de composition.
Dans « Toiles Rythmiques », le rythme devient le véritable moteur de la création :
la succession des formes, les ruptures, les répétitions et les silences musicaux trouvent leur équivalent visuel sur la toile.
Chaque œuvre naît de l’écoute attentive d’une pièce musicale ;  jazz, musique classique, rock; et s’inscrit comme une traduction plastique de l’expérience sonore.
Les grandes spatules dessinent les rythmes profonds, les petites détaillent les accents et les variations aiguës, donnant à la toile un mouvement et une vibration.
Ces toiles invitent le spectateur à “écouter avec les yeux”. Entre abstraction et sensation, elles transforment le rythme en langage universel, reliant le regard à la musique intérieure de chacun.

" Passage " - 81 x 65 cm - Collection particulière - 1991

" Concerto impromptu de Mozart " - 100 x 81 cm - Collection particulière - 2001

" Country de Keith Jarrett " - 150 x 150 cm - Collection particulière - 2002

 " I have never been in love before " de O.Peterson - 60 x40 cm - Photographie de toile en cours ​​​​​​​

" Primavera de Santana " - 60 x 40 cm - Collection particulière - 2002

" Pour Roland " - 130 x 100 cm - Collection particulière- 2002

" Pour Anne " - 100 x 81 cm - Collection particulière - 2002

" Chanchan de Buena Vista Social Club " - 150 x150 cm - Collection particulière - 2002

" So what " de Marcus Miller - 2 x 150 x 60cm - Collection particulière - 2012

" Cello suite de Bach " - 130 x 100 cm - Collection particulière - 2006

" Le souffle du rythme n°2 " - 130 x 81 cm - 2012

" Le souffle du rythme n°1 " - 200 x 81 cm - 2012

Back to Top